大观世界・戏剧阵列!只有红楼梦・戏剧幻城 - 完整开城之《大观戏阵》
- 发布时间:2026-06-18 14:11
【概要描述】


《只有红楼梦・大观戏阵》
《只有红楼梦・戏剧幻城》是王潮歌导演 “只有” 系列第四座戏剧主题公园,占地 228 亩,以《红楼梦》为创作核心,融合情景装置与沉浸式舞台技术。项目首期开放 4 个大型剧场、8 个小型剧场及上百个情景空间,是一座以读者视角打造的大型沉浸式戏剧主题公园。一期开放后,其沉浸式观演模式刷新了行业认知。
时隔数年,戏剧幻城迎来完整开城的终章。本次 A2 剧场 “大观戏阵” 与 A4 剧场 “幻城二十四少” 同步亮相,补齐了这座 “太虚幻境” 的最后一块拼图。

(配图:大观戏阵剧场谢幕场景)
本文将围绕 A2 剧场大观戏阵,解析其舞台灯光背后的技术应用与灯光系统设计逻辑。


1、PART 一个大剧场, 35 个小剧场
大观戏阵并非传统意义上的单一剧场。
场内整体划分为 35 个独立小剧场与 2 个休息区,合计 37 个完全独立空间。其中 35 个表演空间均拥有专属表演流程、独立叙事线与定制化灯光需求。
该剧场采用极具特色的社交式观演模式:观众入场时随机领取观演卡片,凭卡片选择对应小剧场观演。单场演出结束后,观众可相互交换卡片,以此确定下一场观演内容,两处休息区便是观众交换卡片的核心区域。目前观众需累计观看三场演出,每人的观演路线随机生成,独一无二。
特殊的观演形式,也带来了全新的技术难题。
传统沉浸式演出依靠统一时间码同步全场灯光与音响,这套模式在此处完全失效。观众随机流动、演员即兴表演、各剧场叙事节奏相互独立,无法被单一时间线约束。这就要求 37 个空间必须各自配备独立的灯光音响逻辑,不能共用一套时间码。
换言之,每一座小剧场都需要一套独立的灯光系统。但如果为 35 个小剧场分别配置专属灯光控台,不仅硬件采购成本高昂,后续运营与维护也会难度剧增。整个项目面临着使用体验与成本控制的双重极限挑战。

(配图:35 个小剧场空间监控画面)
2、PART 一张控台,“一控三十七”
项目最终确定方案:单台主控台,统一管控全部 37 个区域。

核心控台选用 MA Lighting grandMA3 Compact XT,这是当前舞台灯光领域性能顶尖、稳定性出众的专业灯光控制台。

(配图:MA3 Compact XT)
仅依靠控台本身,无法实现 37 个独立空间的精细化调度,整套方案的技术突破,在于围绕这台控台搭建的分布式触发网络。
整套系统的物理架构如下:全场共设置 6 个基站,5 个分散布置在剧场各个区域,1 个为主控基站设置在控制室,所有设备通过交换机网络与光纤完成组网连接。
MA Lighting grandMA3 Compact XT 作为整套系统的核心控制中枢,借助多路解码器节点,实现对 37 个空间内所有灯具节点的分布式管控。
硬件架构解决了设备连接问题,而整套系统的核心巧思,体现在触发逻辑设计上。
3、PART 让演员成为声光操控者
项目做出创新性设计:摒弃灯光师全程手动跟控的传统模式,将声光系统的触发权限交由演员掌控。
具体实现流程如下:
步骤 1:演员手持射频装置
演员身上配备隐蔽式小型射频发射器,当行进至指定表演点位、完成关键动作节点(CUE)时,按下发射器即可向外发送控制信号。
步骤 2:射频信号转换为 MIDI 信号
各区域基站捕获 35 个空间的多路射频信号后,先通过 VP 系列 IOCORE2 传输转换设备转为网络信号,汇总至 VP 系列 CUECORE3 设备,最终转换为 MIDI 信号,同步传输至灯光控台与音响控制系统。

(配图:IOCORE2)

(配图:CUECORE3)
步骤 3:MIDI 触发,声光同步运行
MIDI 信号会直接调用控台内预先编写完成的灯光、音效程序(Cue)。灯光随指令点亮,音乐与音效同步响起,灯光、音响两套系统依托同一触发指令,实现毫秒级精准同步。
各个小剧场的演员,成为了现场声光系统的实际操控者。演员无需掌握灯光、音响专业知识,只需牢记表演中的触发节点,声光效果便会跟随表演节奏自动运行。

(配图:大观戏阵剧场系统图)
4、PART 可移动灯具:轨道系统降本增效
解决了控制逻辑后,现场灯具安装与调试成为另一大难点。35 个沉浸式小剧场在创作打磨阶段,灯具点位、演员走位、场景氛围都需要反复调整。按照传统施工方式,调整设备需要拆灯、改线路、调整回路与信号路由,每一次改动都相当于小型施工,耗时、费力且成本高昂。
本项目采用全新设计思路:35 个小剧场全部铺设定制轨道系统,轨道集成 DMX512 信号传输与供电功能。配套的轨道式灯具,可沿轨道自由滑动、定位并锁定。
这套设计彻底简化了调试流程:如需移动灯具位置,无需拆改线路、调整回路或重新布线,仅将灯具在轨道上滑动至目标位置并固定即可完成调整。
灯光设计与场景调试不再受繁杂线路施工的限制,创作自由度得到充分释放。演员调度、场景方案调整后,灯具可快速跟随改动,适配全新舞台效果。
与此同时,轨道系统带来了长期的成本优化。在整场演出的运营周期内,因场景调整产生的拆装人工费、线路改造材料费、停演施工时间成本均被大幅压缩。这种前期的工程巧思,有效免去了后期反复拆装改造的工作量,具备很高的行业参考与推广价值。

(配图:DMX512轨道系统)
5、PART 方案核心价值
纵观整套技术方案,三大设计亮点相辅相成:
单台主控台,统一管控 37 个独立空间;
射频联动触发系统,由演员自主调度全场声光效果;
集成式轨道系统,让灯具跟随创作需求灵活调整。
三者结合,完美解答了沉浸式多剧场项目的核心难题:如何在控制成本的前提下,实现高自由度的灯光管控。
倘若为 35 个小剧场逐一配置独立控台与专职灯光师,不仅硬件投入巨大,还需要数十名专业人员长期驻场运维,对于文旅演艺项目而言,该模式完全不具备可持续性。
而大观戏阵依托一台 MA3 控台、一套 VP 信号传输转换设备、光纤交换网络以及集成式轨道灯具系统,实现了 37 个空间的独立管控与灵活调试。整套系统达成声光同步触发、演员简易操作、彻底规避时间码冲突、灯具免拆装调整等效果,在大幅压缩运营成本的同时,保障了观众的观演体验,实现运营精简、效果不减。
这套设备并非舞台上万众瞩目的焦点,却是支撑全场灯光有序运行、灵活调试的幕后核心。
6、PART 结 语
大观戏阵的灯光系统,是一套 “隐形的技术”。
观众漫步场内,欣赏的是 35 个小剧场的光影变幻,沉浸在 35 段截然不同的故事之中。大家不会留意交换机的运转、MIDI 信号的传输、VP 设备的数据转换,也看不到控台发出的一条条指令,更无从知晓创作阶段工作人员在轨道上反复调试灯具的过程。
但正是这些看不见的技术支撑,让 35 段故事在各自空间里并行上演、互不干扰;让每一位观众都能拥有专属的观演体验;也让创作团队可以灵活打磨演出的每一处细节。
在《只有红楼梦・戏剧幻城》完整开城之际,大观戏阵用这套技术方案印证了一个道理:顶尖的技术从不会喧宾夺主,它隐匿于幕后,却让舞台之上的每一场梦境,都变得真实动人。

(配图:大观戏阵换场时间外景灯光效果)
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